DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO.

Día-Internacional-del-Teatro
Se celebra y conmemora anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz”.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017

IsabelleHupeert

Isabelle Huppert

Así que, aquí estamos una vez más. Reunidos de nuevo en la primavera, 55 años desde nuestra reunión inaugural, para celebrar el Día Mundial del Teatro. Sólo un día, 24 horas, se dedica a celebrar el teatro en todo el mundo. Y aquí estamos en París, la ciudad principal del mundo para atraer a grupos teatrales internacionales, para venerar el arte del teatro.
París es una ciudad mundial, apta para contener en un día de celebración, las tradiciones del teatro mundial; desde aquí en la capital de Francia, podemos transportarnos a Japón experimentando el teatro Noh y Bunraku, trazar una línea desde aquí a pensamientos y expresiones tan diversas como la Ópera de Pekín y Kathakali; el escenario nos permite permanecer entre Grecia y Escandinavia mientras nos envolvemos en Esquilo e Ibsen, Sófocles y Strindberg; nos permite volar entre Gran Bretaña e Italia mientras reverberamos entre Sarah Kane y Prinadello. En el curso de estas veinticuatro horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Moliere a Chejov; incluso podemos cruzar el Atlántico como un rayo de inspiración para servir en un Campus en California, atrayendo a un joven estudiante allí a reinventarse y hacerse un nombre en el teatro.
De hecho, el teatro tiene una vida tan próspera que desafía el espacio y el tiempo; sus piezas más contemporáneas se nutren de los logros de los siglos pasados e incluso los repertorios más clásicos se vuelven modernos y vitales cada vez que se representan de nuevo. El teatro renace siempre de sus cenizas, mudando sólo sus convenciones anteriores en sus nuevas formas: así es como se mantiene vivo.
El Día Mundial del Teatro obviamente no es un día cotidiano para ser integrado con el discurrir de los demás días. Nos da acceso a un inmenso espacio-tiempo continuo a través de la pura majestuosidad del canon global. Para tener la capacidad de conceptualizar esto, permítanme citar a un dramaturgo francés, tan brillante como discreto, Jean Tardieu: al pensar en el espacio, Tardieu dice que es sensato preguntar “¿cuál es el camino más largo de uno a otro?”…Sugiere medir el tiempo “en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra ‘eternidad’ “… Para el espacio-tiempo, sin embargo, dice: “antes de que te duermas, fija tu mente en dos puntos del espacio y calcula el tiempo que toma, en un sueño, ir de uno a otro”. Es la frase en un sueño la que siempre se ha quedado conmigo. Parece como si Tardieu y Bob Wilson se hubieran conocido. También podemos resumir la singularidad temporal del Día Mundial del Teatro citando las palabras de Samuel Beckett, que hace que el personaje de Winnie diga, en su estilo expeditivo: “Oh, qué hermoso día habrá sido”. Al pensar en este mensaje, que me siento honrada de haber sido invitada a escribir, recordé todos los sueños de todas estas escenas. Como tal, es justo decir que no vine sola a esta sala de la UNESCO; cada personaje que he interpretado está aquí conmigo, papeles que parecen desvanecerse cuando cae la cortina, pero que han tallado una vida subterránea dentro de mí, esperando para socorrer o destruir los papeles que siguen; Phaedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche DuBois … También, complementándome mientras estoy hoy ante ustedes, están todos los personajes que amé y aplaudí como un espectadora. De esta forma, por lo tanto, pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, una newyorquina, una marsellesa, una filipina, una argentina, una noruega, una coreana, una alemana, una austriaca, una inglesa – una verdadera ciudadana del mundo, por virtud del ensamblaje personal que existe dentro de mí. Ya que es aquí, en el escenario y en el teatro, donde encontramos la verdadera globalización.
Laurence Olivier anunció en el Día Mundial del Teatro en 1964 que, después de más de un siglo de lucha, se acababa de crear un Teatro Nacional en el Reino Unido, al que inmediatamente quiso transformar en un teatro internacional, al menos en términos de su repertorio. Sabía muy bien que Shakespeare pertenecía al mundo.
Al investigar la escritura de este mensaje, me alegró saber que el mensaje inaugural del Día Mundial del Teatro de 1962 fue confiado a Jean Cocteau, un candidato apropiado debido a su autoría del libro ‘Around the World Again in 80 Days’ (Alrededor del mundo otra vez en 80 días). Esto me hizo darme cuenta de que he ido alrededor del mundo de una manera diferente. Lo hice en 80 representaciones o en 80 películas. Incluyo películas en esta celebración ya que no hago distinciones entre interpretar en el teatro o interpretar en películas, lo que incluso me sorprende cada vez que lo digo, pero es cierto, así es, no veo diferencia entre los dos.
Hablando aquí no soy yo misma, no soy una actriz, soy una de las muchas personas que el teatro usa como un conducto para existir y es mi deber ser receptivo a esto – o, en otras palabras, nosotros no hacemos que el teatro exista, es más bien gracias al teatro que existimos. El teatro es muy fuerte. Resiste y sobrevive a todo, guerras, censores, penuria.
Basta con decir que “el escenario es una escena desnuda de un tiempo indeterminado” – todo lo que necesita es un actor. O una actriz. ¿Qué van a hacer? ¿Qué dirán? ¿Hablarán? El público espera, lo sabrá, porque sin el público no hay teatro – nunca lo olvidéis. Una sola persona es ya una audiencia. Pero ¡esperemos que no hayan demasiados asientos vacíos! Las realizaciones de las producciones de Ionesco están siempre llenas, y él representa este valor artístico franco y hermoso teniendo, al final de una de sus obras, una la vieja señora que dice; “Sí, sí, muere en plena gloria. Muramos para entrar en la leyenda… al menos tendremos nuestra calle… ”
El Día Mundial del Teatro lleva 55 años existiendo. En 55 años, soy la octava mujer en ser invitada a pronunciar un mensaje – si se puede llamar a esto un “mensaje” -. Mis predecesores (oh, cómo se impone la masculinidad de la especie) hablaron del teatro de la imaginación, la libertad y la originalidad para evocar la belleza, el multiculturalismo y plantear preguntas sin respuesta. En 2013, hace apenas cuatro años, Darío Fo dijo: “La única solución a la crisis radica en la esperanza de la gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así una nueva diáspora de actores surgirá que indudablemente extraerán de esta limitación beneficios inimaginables al encontrar una nueva representación”. Beneficios inimaginables – suena como una buena fórmula, digna de ser incluida en cualquier retórica política, ¿no les parece? …
Como estoy en París, poco antes de una elección presidencial, quisiera sugerir que aquellos que aparentemente anhelan gobernarnos deben ser conscientes de los beneficios inimaginables que produce el teatro. Pero también me gustaría destacar, ¡no a la caza de brujas!
El teatro representa para mí el otro en su diálogo y es la ausencia del odio. “Amistad entre los pueblos” – ahora, no sé mucho sobre lo que esto significa, pero creo en la comunidad, en la amistad entre espectadores y actores, en la unión duradera entre todos los personas que el teatro reúne – traductores, educadores, diseñadores de vestuario, artistas de escena, académicos, profesionales y audiencias. El teatro nos protege; nos da cobijo… Creo que el teatro nos ama… tanto como lo amamos nosotros…
Recuerdo un director de escena para el cual trabajé, que, antes de que subiera la cortina nocturna gritaba, con plena firmeza de garganta “¡Hagan espacio para el teatro!” – y éstas serán mis últimas palabras esta noche. Gracias

Isabelle Huppert, Francia

Nini Marshall.Talentosa por siempre

NINÍ MARSHALL - eh!.jpgMarina Esther Traveso nace en Buenos Aires, 1 de junio de 1903 y muere el 18 de marzo de 1996.
Fue una actriz, guionista y humorista argentina, conocida con el seudónimo de Niní Marshall.
Inició su carrera como ilustradora en la revista Sintonía en la década de 1930 y, consecutivamente, se desempeñó como cancionista, comentarista con el seudónimo de Mitzy y protagonista de programas cómicos en las principales radios locales. Para 1938, había debutado como actriz y guionista en Mujeres que trabajan, dirigida por Manuel Romero.Su popularidad se acrecentó considerablemente en los años de 1940, protagonizando 37 películas, generalmente interpretando a sus personajes Catita y Cándida. Su última película, ¡Qué linda es mi familia!, se estrenó en 1980. Apodada «La Dama del Humor» y «La Chaplin con faldas», los últimos años de su vida estuvieron marcados por los reconocimientos. En 1989 fue distinguida como «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires», en 1992 recibió el premio Podestá a la trayectoria y en 1995, Marilú Marini, a modo de homenaje, volvió a recrear sus libretos en dos obras teatrales.
Niní. ¡Siempre con nosotros!

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Hay que Educar a Niní (Completa)

Catita es una dama (Completa)

Yo quiero ser bataclana (Completa)

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Cleopatra era Cándida (Completa)

Y se nos fue redepende (completa)

Gracias querida Niní por tanto talento!

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30 de Noviembre. Dia Nacional del Teatro

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Se conmemora en todo el país el día nacional del Teatro. El 30 de noviembre del año1783 se fundó el que fue el primer establecimiento de Buenos Aires: el Teatro de la Ranchería. Una iniciativa del Virrey Vértiz, que tenía como prioridad hacer de la Ciudad una “digna capital del Virreinato”.
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El lugar, oficialmente llamado Casa de Comedias, se convirtió en el ámbito en que se presentaban dramas, comedias y tonadillas cantadas al estilo español. Emblema de la cultura, un incendio lo destruyó en agosto de 1792 y hasta 1804, que se inauguró el teatro Coliseo, la Ciudad no contó con un espacio de esas características.

Lo cierto es que la actividad teatral persistió en el tiempo y hoy no sólo en la Capital, sino en todo el país, se expande en una multiplicidad de salas y circuitos que les ofrecen espectáculos de alta calidad a quienes se acerquen a verlos.

TEATROXLAIDENTIDAD 15 años

teatroxlaidentidadTxI presenta el Festival de teatro por la memoria, la verdad y la justicia con actividades gratuitas en Centro Cultural Kirchner, Cultural San Martín, Teatro Nacional Cervantes y Ciudad Cultural Konex.

ESTA SEMANA, GRATIS

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

FESTIVAL DE TEATRO

LUNES 16

21 hs. – SALA MARIA GUERRERO

Identicos III
Seleccion de textos: Mauricio Kartun
Direccion: Daniel Veronese

Musico: Martin Pavlovsky

Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quiénes fueron y quiénes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos.

F5 (Autor: Lucas Lagré y Actor: Mariano Mazzei / Director: Emiliano Dionisi)

El cabello por el suelo (Autora: Andrea Garrote y Actriz: Andrea Garrote / Directora: Mariana Chaud)

Mi China (Autor: Juan Carrasco y Actor: Marcelo Melingo / Director: Becky Garello)

El amor en los tiempos de Whatsapp (Autora: Macarena Trigo y Actriz: Alejandra Flechner / Directora: Mónica Cabrera)

El hombre de Mediana Edad (Autora: Jimena Aguilar y Actor: Marcelo Mazzarello  / Director: Claudio Martínez Bel)

Tambor (Autora: Lucía Laragione y Actor: Osqui Guzmán / Directora: Leticia González de Lellis)

Despedida (Autor: Mariano Saba y Actriz: María José Gabin / Director: Ignacio Apolo)

El Origen (Autora:  Carol Inturias y Actriz: Lorena Vega / Director: Mauricio Kartún)

Las Resistentes (Autor: Nelson Mallach y Actriz: Marta Bianchi / Director: Raúl Mereñuk)

El Debut (Autor: Gabriel Graves y Actor: Manuel Vicente / Director: Mauricio Kartún)

Se los dejo pasar (Autora: Erica Carrasco y Actriz: María Fiorentino  / Director: Manuel Vicente)

Vuelta (Autor: Mariano Saba y Actor: Osvaldo Santoro / Director: Uriel Guastavino)

 

MARTES 17

21 hs. – SALA MARIA GUERRERO

Identicos III

Seleccion de textos: Mauricio Kartun
Direccion: Daniel Veronese

Musico: Martin Pavlovsky

Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quiénes fueron y quiénes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos.

F5 (Autor: Lucas Lagré y Actor: Mariano Mazzei / Director: Emiliano Dionisi)

El cabello por el suelo (Autora: Andrea Garrote y Actriz: Andrea Garrote / Directora: Mariana Chaud)

Mi China (Autor: Juan Carrasco y Actor: Marcelo Melingo / Director: Becky Garello)

El amor en los tiempos de Whatsapp (Autora: Macarena Trigo y Actriz: Alejandra Flechner / Directora: Mónica Cabrera)

El hombre de Mediana Edad (Autora: Jimena Aguilar y Actor: Marcelo Mazzarello  / Director: Claudio Martínez Bel)

Tambor (Autora: Lucía Laragione y Actor: Osqui Guzmán / Directora: Leticia González de Lellis)

Despedida (Autor: Mariano Saba y Actriz: María José Gabin / Director: Ignacio Apolo)

El Origen (Autora:  Carol Inturias y Actriz: Lorena Vega / Director: Mauricio Kartún)

Las Resistentes (Autor: Nelson Mallach y Actriz: Marta Bianchi / Director: Raúl Mereñuk)

El Debut (Autor: Gabriel Graves y Actor: Manuel Vicente / Director: Mauricio Kartún)

Se los dejo pasar (Autora: Erica Carrasco y Actriz: María Fiorentino  / Director: Manuel Vicente)

Vuelta (Autor: Mariano Saba y Actor: Osvaldo Santoro / Director: Uriel Guastavino)

 

MIERCOLES 18

21 hs. – SALA MARIA GUERRERO

Tercer cuerpo

Autor y Director: Claudio Tolcachir

Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber qué hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.

AUTORÍA: Claudio Tolcachir

ACTÚAN: Lorena Barutta, Hernan Grinstein, Magui Grondona, Melisa Hermida, Laura Lértora, José María Marcos, Daniela Pal

ESCENOGRAFÍA: Gonzalo Cordoba Estevez

ILUMINACIÓN: Omar Possemato

DISEÑO DE ESPACIO: Claudio Tolcachir

FOTOGRAFÍA: Giampaolo Samá

ASISTENCIA GENERAL: Laura Lértora

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Melisa Hermida

PRODUCCIÓN: Maxime Seugé, Jonathan Zak

DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir

 

JUEVES 19

21 hs. – SALA MARIA GUERRERO

Patricio Contreras dice Nicanor Parra

Direccion: Alejandro Tantanian

Siempre son tiempos urgentes. Eso pareciera ser dicho a través de la voz de los poetas. Y muchas veces se usa ese singular: “la voz” para entregarla a ese colectivo que llamamos, sí, los poetas. La voz de Nicanor, entonces, en la voz de Patricio. Nicanor muestra que es poeta y es hombre, Patricio es un actor y es un hombre: ambos desnudan el artificio de su arte y lo vuelven pura intensidad. Nicanor escribe para ser dicho. Patricio dice para ser escuchado. El poeta y la voz, entonces, esta vez son dos y volvemos al plural.

El espacio está desnudo y la palabra, la música, la voz, Nicanor y Patricio sabrán llenarlo. Eso ansiamos.

Y ya se sabe: sólo se vive con ansias.

ELENCO: Patricio Contreras, Felipe Díaz, Juan Gabriel Miño, Camilo Polotto

DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Lodigiani

FOTOGRAFÍAS: Ernesto Donegana

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Alberto Antonio Romero

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Valeria Abuin y Claudia Vega

PRODUCCIÓN: Mónica Paixao

SELECCIÓN DE TEXTOS: Patricio Contreras

MÚSICA ORIGINAL, DIRECCIÓN MUSICAL Y PIANO: Diego Penelas

ESPACIO, ILUMINACIÓN, MUSICALIZACIÓN Y DIRECCIÓN: Alejandro Tantanián

 

VIERNES 20

21 hs. – SALA MARIA GUERRERO

ADN
Idea y Direccion: Gerardo Hochman

Una travesía de lo que fuimos cuando éramos bichos a lo que somos siendo hombres.

Lo que heredamos, lo que descubrimos, lo que adquirimos, lo que inventamos.

El cuerpo heredado, explorado como un territorio desconocido, como un intrigante objeto biológico. El cuerpo como un fluido, como una marca, como un órgano,  como una membrana, como una glándula, el cuerpo como una enfermedad y como una salvación.

Lo que nos asemeja y los que nos diferencia, lo que nos asimila y lo que nos distingue.

La ilusión de encontrar a un doble igual a uno. La esperanza de alguien que te entienda, que te haga compañía, la búsqueda de alguien que te complemente.

Las marcas acumuladas, deseadas o no, como una escritura sobre el cuerpo.

El ADN de un conglomerado  humano.

ELENCO: Sofía Gelpi, Dan Rovetto, María Balanza, Dario Diaco,  Romina Farias, Nahuel Diringer, Florencia Buzzo, Lucas Mehaudy, Pablo Censi, Agostina Roggero, Lena Nisenson, Micaela Lifschitz

IDEA Y DIRECCIÓN: Gerardo Hochman

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Victor Olivera

DISEÑO DE VESTUARIO: Laura Molina

COMPOSITOR MUSICAL: Sebastián Verea

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Gonzales y Lucas Bustos

FOTOGRAFÍA: Hernán Paulos

DISEÑO GRÁFICO: Jorge Casella

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Mariana Markowiecki

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Nicolás Conde

PRODUCCIÓN GENERAL: UNSAM

 

SABADO 21

21 hs. – SALA MARIA GUERRERO

Identicos III
Seleccion de textos: Mauricio Kartun
Direccion: Daniel Veronese

Musico: Martin Pavlovsky

Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quiénes fueron y quiénes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos.

F5 (Autor: Lucas Lagré y Actor: Mariano Mazzei / Director: Emiliano Dionisi)

El cabello por el suelo (Autora: Andrea Garrote y Actriz: Andrea Garrote / Directora: Mariana Chaud)

Mi China (Autor: Juan Carrasco y Actor: Marcelo Melingo / Director: Becky Garello)

El amor en los tiempos de Whatsapp (Autora: Macarena Trigo y Actriz: Alejandra Flechner / Directora: Mónica Cabrera)

El hombre de Mediana Edad (Autora: Jimena Aguilar y Actor: Marcelo Mazzarello  / Director: Claudio Martínez Bel)

Tambor (Autora: Lucía Laragione y Actor: Osqui Guzmán / Directora: Leticia González de Lellis)

Despedida (Autor: Mariano Saba y Actriz: María José Gabin / Director: Ignacio Apolo)

El Origen (Autora:  Carol Inturias y Actriz: Lorena Vega / Director: Mauricio Kartún)

Las Resistentes (Autor: Nelson Mallach y Actriz: Marta Bianchi / Director: Raúl Mereñuk)

El Debut (Autor: Gabriel Graves y Actor: Manuel Vicente / Director: Mauricio Kartún)

Se los dejo pasar (Autora: Erica Carrasco y Actriz: María Fiorentino  / Director: Manuel Vicente)

Vuelta (Autor: Mariano Saba y Actor: Osvaldo Santoro / Director: Uriel Guastavino)

 

DOMINGO 22

21 hs. – SALA MARIA GUERRERO

Identicos III
Seleccion de textos: Mauricio Kartun
Direccion: Daniel Veronese

Musico: Martin Pavlovsky

Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quiénes fueron y quiénes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos.

F5 (Autor: Lucas Lagré y Actor: Mariano Mazzei / Director: Emiliano Dionisi)

El cabello por el suelo (Autora: Andrea Garrote y Actriz: Andrea Garrote / Directora: Mariana Chaud)

Mi China (Autor: Juan Carrasco y Actor: Marcelo Melingo / Director: Becky Garello)

El amor en los tiempos de Whatsapp (Autora: Macarena Trigo y Actriz: Alejandra Flechner / Directora: Mónica Cabrera)

El hombre de Mediana Edad (Autora: Jimena Aguilar y Actor: Marcelo Mazzarello  / Director: Claudio Martínez Bel)

Tambor (Autora: Lucía Laragione y Actor: Osqui Guzmán / Directora: Leticia González de Lellis)

Despedida (Autor: Mariano Saba y Actriz: María José Gabin / Director: Ignacio Apolo)

El Origen (Autora:  Carol Inturias y Actriz: Lorena Vega / Director: Mauricio Kartún)

Las Resistentes (Autor: Nelson Mallach y Actriz: Marta Bianchi / Director: Raúl Mereñuk)

El Debut (Autor: Gabriel Graves y Actor: Manuel Vicente / Director: Mauricio Kartún)

Se los dejo pasar (Autora: Erica Carrasco y Actriz: María Fiorentino  / Director: Manuel Vicente)

Vuelta (Autor: Mariano Saba y Actor: Osvaldo Santoro / Director: Uriel Guastavino)

 

Comisión de TxI: Raquel Albéniz, Mathias Carnaghi, Susana Cart, Amancay Espíndola, Cristina Fridman, Patricia Ianigro, Eugenia Levín, Julieta Rivera López, Luis Rivera López, Claudio Santibañez, Mónica Scandizzo, Mauro Simone y Andrea Marina Villamayor.

 

¡Encontrate HOY!

¡No te pierdas el abrazo!

Marcos Mutuverria
Prensa / Duche&Zarate
Marcos@DucheZarate.com.ar

Astrónomos Vascos

2015-11-01 (1)

Obra de teatro documental que gira en torno al hallazgo de una colección de diapositivas que un astrónomo encuentra tiradas en la basura una noche, en el barrio de Balvanera. Este hombre de ciencia se obsesionará con investigar el origen y la historia que encierran las imágenes

Astrónomos vascos surge del trabajo de investigación que realiza el director teatral Adrián Pascoe, con su Compañía de Teatro Documental “Las investigaciones”, cuando un astrónomo encuentra dos rollos de diapositivas, y otros objetos pertenecientes a una familia.
Un astrónomo argentino y dos investigadores españoles buscan los secretos ocultos de una serie de fotografías en el barrio de Balvanera.

Los investigadores utilizan los mismos principios de la óptica bajo los cuales la astronomía ha perfeccionado la observación del cosmos para ver esas diapositivas y entender el origen de las fotografías.

Sinopsis:

Un astrónomo argentino y dos investigadores españoles buscan los secretos ocultos de una serie de fotografías en el barrio de Balvanera. El trabajo de estos tres investigadores se presenta en paralelo con las diapositivas encontradas. Todo este material fotográfico les permiten canalizar las constelaciones de esa familia y de ese viaje. Una familia vasca-argentina de Mar del Plata busca su origen en España e Italia.

La investigación desde Buenos Aires busca conocer el verdadero motivo del viaje de esta familia, y encontrarle un sentido a por qué todo ese material acabó en la basura. Los recuerdos fotográficos y los otros elementos encontrados, un llavero, un separador y una carta constituyen su acervo para desentrañar a los astrónomos vascos.

Sobre el teatro documental:

El teatro documental se vale de los mismos recursos narrativos del documental clásico cinematográfico. Hay un proceso de investigación, se recopilan datos mediante entrevistas y se apoya en la exhibición de documentos que legitiman la información que aporta al relato. Se parte de la premisa que toda historia es interesante, y se podría decir que es lo más parecido a ver un documental de televisión en teatro, sin olvidar en ningún momento que uno está viendo una obra de teatro.

Astrónomos vascos es el resultado del trabajo de investigación de la compañía teatral “Las investigaciones” integrada por un grupo de actores y artistas de México, España, Perú y Argentina, que buscan contar historias teatrales apelando a nuevos géneros y recursos narrativos. Este grupo de documentalistas teatrales tiene como base Buenos Aires porque eligieron esta ciudad para desarrollar su formación profesional, donde montaron las obras “Mi única fe” (2013) y “El joven elefante” (2014).

Palabras del directorLa fascinación por el pasado ajeno es algo universal. Herodoto, Freud, Borges, lo han experimentado, ya sea con una finalidad terapéutica, social o literaria. Se dice que hay que conocer el pasado para encarar el futuro. Indagar en una familia que no ha destacado en la historia por un acto memorable, no debe ser algo despreciable, porque cada familia guarda una llave para entender el secreto del amor, la procreación, en definitiva, de la especie humana. En este sentido el teatro, brinda herramientas prácticas muy inusuales, pues solicita a los actores ponerse en la piel, de gente real, no de personajes, sino de gente que podemos ver en la diapositivas. Los actores encarnarán gente real, que puede seguir viva o no, lo que pueda pasar en esa relación entre actores y representados no es clara. Ha sido muy hermoso trabajar con un equipo internacional porque cada uno añade una patina inesperada al entero.  Adrián Pascoe

Obra declarada bien cultural por la ciudad de Buenos Aires dentro del programa Mecenazgo, con un auspicio institucional de la Embajada de México en Argentina y con un auspicio institucional del CCEBA.

En escena

Edgardo Ibánez

Karmen López Franco

Aitor Miguens

Texto y Dirección 

Adrián Pascoe

Asistencia de dirección

Lorena Espíritu Santo, Bárbara Majnemer

Dramaturgista y diseño

Javier Aparicio

Fotografía

Lorena Espíritu Santo

Música 

Ezequiel Arcidiacono

Caligrafista

Zoe Di Rienzo

Producción

Las Investigaciones

Sobre el director:

Adrián Pascoe, nació el 30 de mayo de 1981 en México, Distrito Federal. Filósofo (Universidad Nacional Autónoma de México) devenido artista escénico. Desde adolescente participó en teatro profesional, actividad que cambiaría su vida. Como actor y creador se formó bajo la dirección de Linda Lasky, Fernando Renjifo y Edurne Goded. La obra conceptual HomoPoliticus DF 2005  (Renjifo) con su consiguiente gira por España (Madrid, Valencia y Bilbao 2007) fue muy importante para su formación como artista. En Buenos Aires su trabajo cerca de Vivi Tellas ha tenido también fuerte influencia en sus creaciones actuales. Su obra Las Investigaciones se presentó en BsAs en 2010 y en Uruguay en el teatro El Galpón en la sala Zero. En 2013 estrenó Mi única fe obra con la que ganó un premio de dramaturgia en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013, tuvieron una gira por España, iniciando en el Festival FRINGE de Madrid, pasando por PORTA 4 en Barcelona, y regresando a Madrid a la Escena de Arte Joven Iberoamericano en Nave 73. En 2014 dirigío la serieweb Malos Deseos que se estrenará en noviembre 2015 con la UN3 (canal de la UNTREF). En 2014 también dirigió la obra documental El Joven Elefante, que cuenta la historia de Christian Fritz en paralelo a la de Joseph Merrick, ambos afectados por el síndrome de Proteus, más conocido como elefantismo.

DAVID el musical

Llega un mega show musical sobre la vida del rey más conocido de historia de la humanidad

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 “DAVID”

:: El musical ::

Un sorprendente giro del destino hizo que se convirtiera en el Rey más famoso de todos los tiempos. 

Una historia emocionante, una potente banda sonora original y una puesta en escena deslumbrante con 20 artistas en escena.

DIEGO BROS – GABRIELA BEVAQUA – ELIS GARCIA – CARLOS SILVEYRA

La presencia estelar de SUSAN FERRER y la actuación especial de JORGE PRIANO.

Con AGUSTIN OLCESE Y SACHA BERCOVICH “como David”.

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Llega al teatro un musical espectacular, que brinda la oportunidad de sentir, emocionar, pensar y reír…. tener una mirada llena de luz, brillo y alegría frente a la condición humana, que no cambia, pero que merece ser vivida a pleno… intensamente… yendo a fondo con lo que creemos y soñamos.

Un sorprendente giro del destino hizo que se convirtiera en el Rey más famoso de todos los tiempos. Una historia emocionante, una potente banda sonora original y una puesta en escena deslumbrante con 20 artistas en escena.

David es un chico que debe enfrentarse a varios gigantes a lo largo de su vida, como el desamparo , la ignorancia y el desprecio por lo diferente, podríamos encontrarlo en cualquier tiempo y lugar… aún hoy. La lucha por el poder que envilece a quien lo detenta, los celos y las traiciones. El culto por la amistad, el amor incondicional de una madre, el despertar a la pasión, y todos los sentimientos y emociones que emergen desde lo más profundo de nuestro ser… siguen siendo a través de los siglos , los que mueven al mundo, y dejan una huella indeleble en cada uno de nosotros.

Además de ser pastor, era considerado un músico brillante por su pueblo y juraba haber sido el victimario de un león, su familia ocupaba sus días en demostrarle cuanto les molestaba: Su padre casi ni le dirigía la palabra y sus siete hermanos lo trataban de inútil, solo su madre intentaba calmar la tormenta de castigos que parecían estar cayendo sobre él.

Una trouppe de actores son los narradores de esta historia, ellos no solo le darán vida a sus personajes sino que también delinearan el trayecto con sus voces y sus opiniones le darán color el relato estará embebido en teatro, con sus recursos y sus lenguajes, y para ese fin, la escenografía no se limitará a la construcción de los espacios que recorre el relato, sino que también, por medio de transparencias permitirá al espectador adentrarse en los camarines de nuestros anfitriones, donde también vibra la historia, donde se viste y se maquilla para ser mostrada y desde donde veremos a esos que en un ritual casi divino, prestan su cuerpo para convertirlo en las piezas fundamentales de un hecho artístico.

Teatro El Cubo (Zelaya 3053). Tel 49632568