Fernando Otero presenta “Ritual” en Buenos Aires

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RITUAL es el nuevo trabajo discográfico de Fernando Otero, grabado en Nueva York durante Enero del 2015 y publicado el 19 de Mayo del mismo año, que ofrece una colección de composiciones para orquesta, voces, ensambles de cámara y solo piano. El álbum muestra al compositor orientado a la producción de piezas dentro de un marco formal propio del género clásico – y como es un común denominador dentro de la expresión artística de Otero- expone una significativa raíz en la música de Buenos Aires y el lirismo tradicionalmente asociado al tango. Elementos como la improvisación pianística y rasgos de la estética clásica contemporánea están también presentes en este trabajo que consiste en 10 piezas presentadas como un álbum conceptual, en el cual existe una consistencia temática y la recurrencia de leit-motif a lo largo del programa.
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RITUAL muestra un énfasis en aspectos melódicos, texturas orquestales y contrapuntos de meticulosa elaboración. A diferencia de previos álbumes, Otero no presenta piezas con tempos rápidos e intensa actividad rítmica, descartando así una de sus facetas más características en producciones anteriores. Como es habitual en la discografía de este compositor, el bandoneón encontró su presencia, esta vez en dos de las selecciones. La participación orquestal y coral agrega rasgos de universalidad desde el punto de vista tímbrico, si bien las construcciones melódicas, fraseos y articulaciones evidencian que el punto de partida es la música de Buenos Aires. En RITUAL, Otero confirma un vocabulario musical expuesto con anterioridad en todos sus emprendimientos artísticos.

FERNANDO OTERO | Bajo la estructura formal propia de la música clásica contemporánea y la improvisación, la música de Buenos Aires es el punto de partida para el sonido instrumental de Fernando Otero. Radicado en Nueva York desde principios de los 90,  es considerado por la crítica internacional como un pianista virtuoso y una figura de innovación en materia compositiva. Su trabajo atrajo la atención de destacados artistas vinculados tanto al género clásico como a la escena del jazz, como Quincy Jones, Kronos Quartet, Eddie Gómez, Paquito De Rivera, Imani Winds y Dave Grusin, colaborando en distintos proyectos.
Con más de cincuenta conciertos anuales en Norteamérica y Europa, Otero adapta su propuesta a distintos formatos, presentándose como solista o acompañado por diversas formaciones, incluyendo un programa para piano y orquesta.
Ha escrito música para orquesta sinfónica, de cámara, cuartetos de cuerdas y conciertos para piano, bandoneón y cello. Su obra incluye, además, bandas sonoras para Cine, Teatro y Ballet. La discografía de Otero está editada por Warner Music, Nonesuch y Harmonia Mundi, y su catálogo de composiciones bajo la editorial Warner Chappell. Recientemente ha actuado en escenarios como Carnegie Hall, Lincoln Center, Sheldonian Theatre, y el Town Hall de Nueva York.  Su primer contacto con la música fue a través de su madre, la cantante y actriz Elsa Marval, de quien recibiera lecciones de canto y piano durante su infancia en Buenos Aires. En 2014, Otero presentó en Argentina su álbum titulado “Prima Donna” -una celebración a la carrera artística de su madre- acompañado por la Orquesta Nacional “Juan De Dios Filiberto”, dirigida por Popi Spatocco.  Tras una gira, que incluyó los Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, República Checa y Bulgaria, Otero visita su país natal para ofrecer su nuevo álbum titulado “Ritual”, publicado en mayo de este año,  y que ha recibido dos nominaciones para el Latin Grammy 2015, como “Mejor Álbum de Música Clásica”  y como “Mejor Composición Clásica Contemporánea”.

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Ana Torrent | Producción Artística & Comunicación

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11° Festival de Música Clásica de Ushuaia, con grandes novedades.

La undécima edición del Festival de Música Clásica de Ushuaia comenzará este sábado 3 de octubre y se extenderá hasta el sábado 17 en una sucesión de galas y conciertos que buscan combinar las piezas y formaciones más tradicionales del género con espectáculos populares y veladas destinadas a otras manifestaciones musicales.

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Así, el evento que incluye la actuación de grupos de cámara, solistas internacionales y la participación de la Sinfónica de Salta como orquesta residente, también propone en su amplio menú artístico una noche de tango con la cantante Cecilia Milone, otra de jazz y bossa nova, una gala lírica y la presentación de la comedia musical “El hombre de la Mancha”, con composiciones de Ángel Mahler y dirección de Pepito Cibrián.
Los quince días de música en el Fin del Mundo constituyen desde una apuesta al desarrollo de artistas locales y al afianzamiento de la cultura musical en la ciudad, hasta la búsqueda de un polo de atracción turística, que se gestó hace más de una década por un acuerdo tripartito entre el gobierno provincial, el municipio local y la productora Festspiele SRL.

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Fuente: TELAM